《艺术品鉴》扰对话10：美院大学一年级的学生画得都比我好

于是就秋却说当代艺术

2022-07-01 15:17

《当代艺术品资》：有人却说，您描画的文艺作品，美术学校的学校一年级的校内都比您描画的好。如果您想到这句话会难过吗？

于是就秋：我想到这句话，才会难过。

这句话我信，问题是好在哪儿，对人透过较为，一定要有一个可以较为的参照物。美术学校UCLA的校内，他们描画文艺作品，好在造型上，UCLA校内把人人像那是基本功，所以在文艺作品造型功夫上，一万个比我好。但是，我描画的是口味，如果从人文意义和意象上，他们一万个也远胜我。就如梅兰芳，如果比把人人像，绝对远胜专业美院的UCLA校内，但是，你不可却说梅兰芳没有UCLA校内描画得好。

问题的关键是什么？因为我压根就不是描画的一个具体的人，我描画的只是一个哲学种概念上的“小红人”而已。

最牛叉的以前，是那么多的人把人描画的很像，却没有安慰人，而我描画的不像，却安慰了无数的人。

《当代艺术品资》：还有一种观点认为，正是这种尽快“人像”的西方美术教育初衷，对篆刻造成了毁灭性的打击。

于是就秋：这种推测有一定的道理，但也有一点过。

吴冠中先生讲到这种现象时，却说了这段话，这都是“为形所害”。篆刻的本质，注重的是一种意象，这是一种略低于的后现代体验。900多年前，北宋人文当代艺术大家苏轼就却说过：论描画以形故称，听闻与学龄前相接。年轻苏轼二十岁的王安石也却说：古描画描画意不描画形。梅兰芳也却说：描画师贵在故称与异于两者之间，异于则欺世，故称则媚俗。所以，篆刻追求的是精神侧重的天人，像还是不像，是为展示出的意象服务的，能不可人像，并不是主人公。

却是，这也是应用和当代艺术的区别。