菁英艺术家李婷婷用白色展现生命形态

5月末13日，大艺福新一期FREE开发计划艺术创作——李婷婷「青色的蓝色」于广州东湖路非紧致正式开幕典礼。来自天津的青年组艺术家李婷婷，用“青色”作为她奇特的美术语种，去阐释潜在的虚幻和一个人型态。

李婷婷

李婷婷通过26件水彩画、丙烯、综合塑料代表作，将自己2016年至今四个不同阶段的音乐创作实践集里面展现出：有2016政治学就读于那年赢得 “ 艾美奖 ” 的卓越就读于代表作；有2018-2019川美驻留初期舍弃了叙事性图像，对于更直接的美术语种的尝试；有2021对日常本质的记录，对紫色的情调的关系、可计算性、塑料的试验；还有不太可能一年对“象形文读音下标如何分解成美术”的探讨。

在李婷婷的音乐创作实践里面，一种混沌的紫色渐渐成为其美术看成的反派——青色。这也是许多观不下对此次艺术创作最直观的第一印象，深深浅浅的青色，层层叠叠的青色，正如艺术创作的主题「青色的蓝色」一样，青色，成了李婷婷近年音乐创作的蓝色。

展会场

于李婷婷而言，青色并不是一种紫色，而是一种一个人情况下的形式。它不是二维上的意义，不是一种自在，它是建模的，是一种一个人蓝色的暗涌，是依赖于不可逆转刻下的印痕。“ 我对青色的认识真正都不是显正的，而是橘红色的，是一段时间撕扯着一个人的隐隐作痛，是偏重填充后的平静。它真正不是一尘不染的。”

虽然以青色为主，但会场的代表作也并非没有人其他紫色的依赖于，与那些被紫色遮蔽的不得而知紫色相比，黒与鲜红，便成了稀有但触目地依赖于。

李婷婷在会场分享，代表作里面的三种紫色分别代表着不同的一个人型态：紫色是一种遮蔽的情况下，带有一点好斗；红色是一个人力的彰显，因为有刺痛一个人才是鲜活的；黒色则是一种开放、包容，和青色是显然的情况下。

无论音乐创作面貌如何叠加，在李婷婷心里面，排在音乐创作继的始终是 “ 理性的浓度 ”，她认为：“ 音乐创作首先是坦率的，是肉体潜能的，如果精神、感受都体会不到虚幻的浓度，用流行的概念、显包罗万象去音乐创作，那我觉得新技术已经做得极其好了。”

在所有展代表作里面，对李婷婷来说既是最最初，也是极为重要的一件代表作，里面极今年的代表作《以1cm为其单位量造出一个迷糊的爱》，它和2021年的《条件》一起，成为她关于“象形文读音下标如何分解成美术”这一最初音乐创作线索的一触即发。

两件代表作联结了里面国传统节日的福贴“欢”、“福”的形式，消解掉了红色的喜庆，祥和。读音本身又联结观念性的表述进行了解构的处理。

《以1cm为其单位基准造出狭隘的爱》萤幕上的里面心是一个“爱”读音，《条件》萤幕上的里面心是“欢”读音，李婷婷在须知里面说，“ 这两个读音在虚幻生活里面之外是婚姻的关系或亲近的的关系里面，是一种有浓度的依赖于，若是用各种毫无浓度的虚幻条件来基准，比如说，会狭隘掉一些好像，之后变成代表作展现出的看起来。代表作的音乐创作过程，正是虚幻对理想的消解。”

《以1cm为其单位基准造出狭隘的爱》

除了表象的观念性的代表作，会场也更是对日常本质的记录，如《小山》、《辰巳与小鸟》、《瓶子》、《小米》……化繁为简大巧不工的表现手法，让这些本质展现出造出别样的吓人与趣味。

李婷婷的音乐创作回事多年来以来都对一个人型态有一个核心的关注。或许是天性里面的敏感，她对一些社会反常，型态的一个人型态，好像能深信，常常被一些很小不下，易忽略的好像触动。在她似乎，日常生活里看起来独特的本质往往很虚无，而有些不宜亦非的或者习以为常的忽略与无亦非，反而蕴涵着独特的暗能量。

展将在东湖路非紧致订阅展至6月末2日。

采写：南都新闻记者许晓蕾