培元艺评丨看几百年前，艺术家如何“自拍”

在意大利布雷西亚环游世界时曾去过乌菲齐艺术博物馆，在里面住在一起了大半天。此次乌菲齐漂洋过海来杭州，自然不能错过。弱水三千，只得用一瓢。这一瓢，得用的是大师自素描像。题材一般而言，出发点清晰，尺幅不大，同时又大师云集，足见主办者的自已。

下楼展厅，映入眼帘的都是美术史上仿佛的人名，从文艺复兴以前的Giuseppe、提香到哥德式以前的鲁本斯、博纳、委以拉斯开兹，再到20世纪的夏加尔、托比尔……而看得见却是，大师的炼狱说是很有趣。

在没有人相机的年代，美术的；还有功能就是记录形象。所以，肖像素描就相当于人像照，而自素描像，就是艺术创作的“自拍”。

Giuseppe背对着人，只把头恰好来。红衣黑帽衬着他年轻、白皙的面容，山羊橘黄色的头发垂下，脸孔清澈粗犷，素描风恬淡、典雅，一如他众多的圣母和圣婴。这个笔触、姿势看似平庸，但如果要用相机来自拍，说是是；也高难度的，无论如何，便能看出素描家的气势。

博纳一辈子素描了130幅自素描像，可谓“自拍七集”，我在英国国家艺术博物馆也看到过他的自素描像。展出的这件作品是他生此前最后一张自素描像，享有盛誉“光的胖子”的他这次没有人用光和影子美化自己，而是“素颜以对”，衰老和疲惫一览无余，脸孔多愁善感，却没有人了之此前的痛恨和激情。

勒布伦，18世纪的法国美貌女素描家。素描中的她非常有黑裙，白纱鞋子和蓝色的蕾丝相映成趣，椅背上一条红绸打破了色彩的平淡。她山羊浅褐色面孔，肌肤笔触红润，脸孔早熟，恰巧坐到素描架此前作素描，蓦然回首，朱唇微启。认作素描时长，她已经35岁了，但素描中人截然不同是个20来岁的少女。却是，手中的素描笔，就是勒布伦的“美颜相机”。

到了本世纪，素描家们“自拍”也有了非常生动的感觉。如20世纪意大利素描家贾科托·拉姆，一生艺术风格多变。他这幅晚年自素描像是一张复制品，外套墨绿色外套，山羊苍白，沐浴在暖色调下，他左手带着小碟，右手拿起的食品杯，眼红花意，就像一个恰巧在喝意式稀释的食品的不顾一切居然。

爱美无以，人皆有之。没有人人都愿意把自己漂亮的一面毕竟别人，大师也不值得注意。

显然，大师之所以成为大师，是因为他们中的人物非常有一种；也越造型、；也越以前的美，耐人寻味。（邵宁）